16 de octubre de 2017

TRUST, LIVE HELLFEST 2017, EL CONCIERTO MÁS ANTISOCIAL 40 AÑOS DESPUÉS



TRUST, la banda francesa de Hard rock / Heavy Metal, celebra su 40 aniversario con el lanzamiento de un concierto deslumbrante en el que la banda se presentó frente a 60,000 fanáticos en el festival Hellfest de este año, ofreciendo una hora de riffs directos y letras punzantes. Hellfest 2017 se lanzará en una edición especial de CD + DVD Digipak y Digital el 24 de noviembre de 2017 a través de earMUSIC.

Entre clásicos como "Marche Ou Crève" o "Au Nom De La Race", escuchamos dos nuevas canciones - "L'Archange" y "Démocrassie" - antes de cerrar este deslumbrante trabajo en vivo con su himno "Antisocial", cantado por toda la multitud.

El DVD también presenta un video extra exclusivo: TRUST interpretando "Antisocial" junto con la emblemática banda americana de thrash metal Anthrax (grabada el verano pasado durante el Artefacts Festivals en Estrasburgo).

TRUST se fundó en 1977 y obtuvo éxito internacional no solo por las letras políticas, sociales y críticas de sus canciones, sino también gracias a giras concertadas fuera de Francia con bandas como AC / DC o Iron Maiden. El baterista Nicko McBrain y Clive Burr de Iron Maiden formaron parte de la formación TRUST en la década de 1980. TRUST se separó en 1985 pero se juntó por primera vez en 1988 debido al gran éxito internacional de una versión en inglés de su canción más popular "Antisocial", que fue versionada por Anthrax para su álbum de 1988 "State of Euphoria".

En los años siguientes, TRUST se reformó un par de veces alrededor de los miembros originales de la banda Bernie Bonvoisin y Norbert "Nono" Krief.

13 de octubre de 2017

ALICE COOPER GIRA EUROPEA Y EDICIÓN DE SU DISCO EN FORMATO 3D

El próximo 10 de Noviembre, el sello alemán earMUSIC sacará a la venta una nueva versión en formato portada 3D, del último trabajo "Paranormal", del artista americano Alice Cooper

Con motivo de su esperada y extensa gira europea, Alice Cooper ofrece a los fans una edición especial del Tour de su álbum "Paranormal". Esta edición - por primera vez - contiene todas las nuevas canciones de estudio del álbum en 1 disco, un precio increíblemente bajo. Muchas de las posiciones alcanzadas por este álbumn están entre las más altas para Alice Cooper en varias décadas, incluyendo el # 4 en Alemania, el número 6 en el Reino Unido y alcanzando el Top5 de las listas de rock de iTunes en 20 países.

"Paranormal" es el 27º álbum de estudio de Alice Cooper, su primer álbum de material original en seis años. Es una extraña y maravillosa colección de delicias guiadas por la guitarra y producida por el colaborador de mucho tiempo Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple), y con invitados como el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons, el baterista de U2 Larry Mullen, el bajista Deep Purple Roger Glover, así como una muy esperada mini reunión de los miembros originales de la banda de Alice de finales de  60s. "Paranormal" está lleno de sorpresas y vueltas fascinantes. En consonancia con su pasión por lo inesperado, el cantante se centró en crear una colección explosiva de canciones independientes e inolvidables.

11 de octubre de 2017

DEEP PURPLE SE CONVIERTEN EN CARICATURAS DE SI MISMOS


Los renacidos Deep Purple ha lanzado un video animado para su tema The Surprising y con ello han abierto una nueva perspectiva a su forma de expresarse a nivel visual. 

Esta canción se incluía en el 20º álbum de estudio de la banda InFinite, lanzado en abril de este año con la producción dirigida e ilustrada por Matt Rooke junto al director Peter Rogers, quien también produjo el video junto con Craig Hooper y Collin Games.

"El video oficial de The Surprising lleva al espectador a un viaje a través de la mágica historia de la banda transcurrida en los últimos 50 años. Con una gran atención al detalle, la obra maestra de animación sigue a los cinco héroes de nuestra historia -Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey y Steve Morse- a través de un tormentoso crucero lleno de alusiones, desde el cual ven la puesta de sol.

Deep Purple también han anunciado que lanzarán una versión de edición limitada en oro de InFinite el 3 de noviembre, un 3LP titulado The InFinite Live Recordings Vol.1 y un documental Blu-ray.

9 de octubre de 2017

THE PINEAPPLE THIEF, EL CONCIERTO QUE CAMBIÓ LA VIDA DE SU ÚLTIMO DISCO


Gracias a la inolvidable gira de invierno que la banda dio el pasado año por distintas ciudades europeas para presentar su último disco de estudio "Your Wilderness", la banda post-progresiva y liderada por Bruce Soord y últimamente reforzada por Gavin Harrison (King Crimson) y Darran Charles (Godsticks), hicieron un sold-out memorable en el Islington Assembly Hall de Londres que fue registrado para este lanzamiento "Where We Stood", que está convirtiéndose en todo un éxito de ventas. 

Comentaba Bruce Soord: "Fue nuestro último concierto de la gira y nuestro más importante show como cabezas de cartel. Lo registramos con 15 cámaras y lo más importante, con una sala totalmente llena. La presión estaba ahí, pero es justo decir que las estrellas se alinearon y estuvieron de nuestra parte para dar el mejor concierto de nuestra carrera de lejos. No hemos escatimado ni un solo detalle en este lanzamiento, que contiene un blu-ray con el show completo, un documental y entrevistas, además de dos mezclas diferentes en formato 5.1, ambas en alta resolución 24/96 stereo. También contiene nuestro último disco en formato surround, además del especial "8 Years Later" con una nueva mezcla. Para finalizar, quisimos regalarles a nuestros fans cinco canciones acústicas y un montón de vídeos. Es el lanzamiento más pretencioso de mi carrera y el que mejor representa el disco "Your Wilderness".

ERIC GALES VISITARÁ ESPAÑA EN OCTUBRE, PARA PRESENTAR POR SEGUNDA VEZ SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO



Después de que Eric Gales nos visitara este pasado verano (Valencia, Barcelona y Madrid -Leganés Blues Festival-), se confirman las nuevas fechas que traerán a este magnífico guitarrista de blues a nuestro país para presentar su nuevo disco de estudio "Middle Of The Road":

20 Octubre - Louie Louie - Estepona
21 Octubre - Clamores - Madrid
22 Octubre - Capitol Club - Santiago de Compostela


RICKY ROSS PUBLICA "SHORT STORIES VOL.1" UN SOUVENIR PARA TODOS LOS FANS DE DEACON BLUE


Rick Ross, el cantante principal, compositor y fundador de la multi millonaria formación Deacon Blue (que publicó en el 2016 el álbum "Believers" y poco después el directo "Live At The Glasgow Barrowlands" que supuso el mayor éxito de la banda en 23 años y llegando al número 1 de ventas en Inglaterra con este último), presenta en solitario su nuevo trabajo "Short Stories Vol. 1".

Este disco se grabó durante dos días en los Chamaleon Studios de Hamburgo y nos muestra a Ricky Ross tocando nuevas canciones, revisando conocidas canciones de Deacon Blue y otras no tan conocidas. En definitiva, haciendo un repaso a los últimos 30 años de su carrera musical.

La idea de este disco surgió cuando Ricky anunció una extensa gira de otoño tocando él solo al piano y voz por distintas salas de Inglaterra, Irlanda, Alemania y Países Bajos. La idea era presentar todas estas canciones y a su vez, ir contando historias sobre la forma en la que la composición ha ido siendo influenciada durante su carrera.

En las propias palabras del artista: "este disco es un souvenir de mis shows coo solista en directo, algo bastante distinto a lo que hago con Deacon Blue. Son temas minimalistas, íntimos y una especie de actualización en la que las interpreto a la voz y al piano, regresándolas a sus raíces. También hay alguna canción nueva, inspirada en los tiempos actuales".

FLEUTERY DESDE NORUEGA; OSCUROS, EXPERIMENTALES, INNOVADORES Y CAUTIVADORES

Fleurety se formaron en Ytre Enebakk, Noruega en 1991 y son conocidos por su enfoque experimental y por llevar el Death Metal al límite de sus posibilidades. La banda acaba de fichar por el sello Peaceville Records, el cual publicará este "The White Death".

The White Death, es el tercer trabajo de estudio de Fleurety y verá la luz (o la oscuridad, según se mire) el 27 de octubre de 2017, habiendo esperado casi dos décadas desde el lanzamiento de Department of Apocalyptic Affairs y confirmando que la banda regresa al estilo del legendario debut Min Tid Skal Komme (1995); sin embargo, esta vez todo es más experimental, sarcástico y conciso. Como resultado, The White Dead capta una versión más oscura y perturbadora de Fleurety nunca vista antes, abrazando lo extraño y lo abstracto para crear un opus completamente fuera de un circuito convencional pero a menudo conmovedor, profundo y crudo en su expresión.

Fleurety se presentan en este disco con el guitarrista Alexander Nordgaren y el batería y vocalista Svein Egil "Zweizz" Hatlevik, acompañado por el bajista / vocalista Czral-Michael Eide (Virus, Aura Noir), la vocalista Linn Nystadnes (Deathcrush, Oilskin), el flautista Krizla (Tusmørke, Alwanzatar) y el vocalista Filip Roshauw (The Switch). 'The White Death' fue grabado por la propia banda y mezclado por el padrino de la música noruega, Lasse Marhaug. El mastering fue realizado por Greg Chandler (Esoteric) en Priory Studios y el trabajo conjunto con Trine + Kim Design Studio (Ulver, Darkthrone).

La banda ha lanzado dos álbumes hasta la fecha, además de una serie de EPs, y ha existido principalmente como un dúo con Alexander Nordgaren (anteriormente guitarrista en vivo para las leyendas noruegas, Mayhem) y Svein Egil "Zweizz" Hatlevik (Umoral, Strid, ex-Dødheimsgard )

5 de octubre de 2017

GODSTICKS, LA BANDA MA IDIOSINCRÁTICA DEL REINO UNIDO, SACA NUEVO DISCO


Recién salidos de su gira europea con The Pineapple Thief a principios de 2017, Godsticks entraron en el estudio para terminar de trabajar en su nuevo álbum de estudio - Faced With Rage.

La banda de cuatro miembros, procedente de Cardiff, que ya ha sido aclamada por la revista Metal Hammer del Reino Unido como "una de las bandas de rock más idiosincrásicas del Reino Unido", con su nuevo álbum han cumplido su promesa de ser tan heavy como con su lanzamiento de 2015 Emergence, pero esta vez con una sensación más oscura y un sonido más industrial.

"La sensación agresiva y el sonido de Emergence permanece intacto, pero creemos que probablemente hemos creado nuestro álbum más progresivo hasta la fecha, aunque eso sí, involuntariamente", dice el cantante y guitarrista Darran Charles. "Queríamos que nuestro álbum anterior fuera una ofensiva de guitarras pesadas y voces agresivas de principio a fin porque sentíamos que necesitábamos hacer una declaración fuerte sobre la dirección en la que nos dirigíamos musicalmente", recuerda Charles "pero 'Faced with Rage' tiene mucho más luces y sombras y creo que hemos sido más creativos al tratar de dar forma a la oscuridad y agresividad que queríamos ".

Una variedad de sonidos de sintetizadores han encontrado su camino en los formatos de canciones más largas (la brevedad había sido la tarjeta de presentación de Godsticks hasta este momento), pero como siempre, la guitarra y voces de Charles siguen a la vanguardia del sonido de la banda.


Liricamente, Faced With Rage, explora el tema de las personas que tratan con conflictos emocionales en diferentes escenarios y que tienen un poderoso deseo de cambiar su comportamiento o situación. Ofrece por primera vez una línea de cuatro músicos con el nuevo baterista Tom Price y el guitarrista Gavin Bushell que aportan un estilo interpretativo más agresivo para respaldar a Darran Charles '(quien también contribuyó en el álbum de éxito de The Pineapple Thief del 2016 Your Wilderness y es parte de su banda de gira en vivo) sonido vocal único y el bajo de Dan Nelson. Las baterías y voces fueron grabados en el renombrado Monnow Valley Studio en Gales (Led Zeppelin, Black Sabbath, Feeder, Rush y Manic Street Preachers) y el álbum fue producido por James Loughrey (Skindred, Manic Street Preachers, Def Leppard).

3 de octubre de 2017

TARJA DA UN GIRO SINIESTRO A LA NAVIDAD EN SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO


Este año, Tarja se ha anticipado anunciando su nuevo trabajo discográfico que llevará por título"From Spirits and Ghosts (Score For A Dark Christmas" y que se pondrá a la venta el próximo ​​17 de Noviembre. Sin, duda este es todo un regalo inesperado para sus fans.

El álbum incluye 11 clásicos de Navidad y los trae a un nivel nunca antes visto, mezclando únicamente la voz clásica de Tarja con influencias góticas más oscuras. Utilizando el sonido de una gran orquesta, la artista solista finlandesa más exitosa de su género, da un siniestro giro a canciones tradicionales que nunca sonaron tan intimidatorios, trasladando al oyente a la banda sonora de una oscura película. Además de cubrir villancicos clásicos, "from Spirits and Ghosts" también cuenta con una nueva pista original "Together". Esta canción está alineada con el sonido oscuro del álbum y encarna el tema de los fantasmas y el misticismo en todas partes, de una manera brillante, al más claro estilo Tarja.

Ella comenta: "Producir un álbum de Navidad oscuro en medio del verano es un proceso muy interesante, especialmente si lo estás componiendo en el Mar del Caribe, un entorno significativamente diferente a la Navidad de nieve a la que estoy acostumbrada en mi país de origen, Finlandia. Otra prueba de que la oscuridad viene de dentro. En este álbum, he explorado el otro lado de la Navidad. La Navidad de las personas solitarias y las desaparecidas. La Navidad para aquellos que no encuentran alegría en las luces parpadeantes y las cascabeles. "


Este trabajo, lanzado por el sello internacional earMUSIC, verá la luz en los formatos 1CD digipak, 1LP Gatefold (180g, negro) y Digital. La "tienda oficial para una Navidad oscura" ofrecerá una amplia variedad de artículos exclusivos y limitados para fanáticos y paquetes.

El álbum ha sido producido por la propia Tarja junto al compositor estadounidense Jim Dooley y el productor británico Tim Palmer, conocido por su trabajo con Pearl Jam, U2, David Bowie, Lang Lang y The Cure, entre otros. Para esta grabación se escogío el 62 Studio en Texas. El álbum fue masterizado en Sterling Sound en NY City.

Esta Navidad, reunid a vestros seres queridos, atenuad las luces, encender unas velas y escuchen este impactante disco.

El video oficial está ambientado en un ambiente sombrío y de ensueño y ofrece una visión más profunda del mundo visual del álbum, presentando el carácter oscuro de Tarja.

"O Come, O Come, Emmanuel" está disponible como descarga y stream con efecto inmediato.

Limitada a 1.000 copias en todo el mundo, un single especial de vinilo de 7 pulgadas de "O Come, O Come, Emmanuel" ya está disponible exclusivamente a través de "Tarja Official Store For A Dark Christmas".

► Tienda web oficial: https://tarja.tmstor.es
► iTunes: http://smarturl.it/Tarja_FromSpirits_iT

► Spotify: http://spoti.fi/2wH1TXt

POPA CHUBBY: "TE CORTARÍAN O DISPARARÍAN SI CREYERAN QUE FUESE NECESARIO"


Ted Horowitz, lleva más de 25 años haciendo Blues Rock del bueno como Popa Chubby y su forma de tocar, nunca ha sido más poderosa que en este nuevo disco de estudio que llevará por título "Two Dogs" y que será lanzado como CD digipak, 12 "Vinyl y Digital el 27 de octubre de 2017 a través del sello internacional earMUSIC.

La primera canción desvelada de este álbum, ya está disponible en plataformas de streaming y lleva por título "Dirty Old Blues".

Llamarlo un artista de Blues es menospreciar quién es y lo que representa. Horowitz es mucho más que eso: Cantante, compositor, estilista de la guitarra, pasional y brillante. Con un estilo de actuación que describe como "The Stooges se encuentran con Buddy Guy, Motörhead conoce a Muddy Waters o Jimi Hendrix conoce a Robert Johnson", Popa Chubby es un personaje entrañable además de una de las figuras más populares e innovadoras del género.

Su carrera siempre ha sido acerca de avanzar y conseguir hacerse hueco por sí mismo en el imponente terreno del negocio de la música, superando las probabilidades de seguir creciendo y madurando como una fuerza creativa. Ha sabido construir una base de fans cada vez mayor y dedicada en todo el mundo y sus demostraciones en directo continúan siendo acontecimientos muy especiales.

Como buen nativo de Nueva York, los primeros conciertos de Horowitz se ubicaron en la escena punk de la ciudad. Desde el principio estaba inmerso tanto en el rock 'n' roll como teatro, y aprendió de otros artistas que tocaban en CBGB y que ese momento era gente como  Ramones, The Cramps o Richard Hell, cuya banda, los Voidoids se unió a ese rollo peligroso. "Los músicos como los Ramones y los Sex Pistols no sólo eran bandas, sino que representaban una amenaza para la sociedad".

Sin embargo, el Blues fue el fundamento de su estilo a la hora de tocar. Recuerda: "Desde que crecí con Hendrix, Cream y Led Zeppelin, empecé a tocar el blues en los clubes de Nueva York, entendí que el blues también debía ser peligroso, no sólo lo que hacían bandas punk. "Wolf y Muddy Waters eran hombres peligrosos, te cortarían o dispararían si creyeran que fuese necesario. Ese peligro es una parte real del Blues que yo lo mantengo vivo en mi música ".

Popa Chubby reflexiona: "Estoy viviendo en un tiempo salvaje, y ahí es donde se extrae la inspiración, mis problemas, pero la imagen es mucho más grande que yo y mi situación, todo se desmorona en el mundo".

Temáticamente "Two Dogs" es un álbum muy personal. "La gente me pregunta por qué dos perros? Es una vieja fábula - 2 perros, 2 lobos ", dice Popa Chubby. "Nos hemos polarizado como raza. Hay una batalla dentro de cada uno de nosotros. Cada día nos levantamos y debemos elegir nuestro camino recurriendo el uno al otro y nuestros propios espíritus para hallar la fuerza y ​​el valor. El perro que alimentamos es el que gobierna al perro que morimos de hambre y que muere de negligencia. Depende de cada uno de nosotros utilizar nuestro espíritu para alimentar al perro que nos permitirá a todos a prosperar. Creo en el triunfo del espíritu humano, creo que un grano de esperanza es más poderoso que una montaña de miedo. Y me encanta. Estamos aquí para amar. Amaros unos a otros, amar el regalo que es esta vida, y amar la música. Así que os hago esta ofrenda con amor, esperanza y la conciencia de que el perro que alimento es el que me ayudará a traer todo el amor en mi alma hacia ti ".

Escuchad "Dirty Old Blues" en el siguiente link de Spotify:


27 de septiembre de 2017

ROCK CANDY FUNK PARTY: ESPERA LO INESPERADO EN "GROOVE CUBED"


"¡Espera lo inesperado!" - RCFP

Rock Candy Funk Party ofrece un paisaje sonoro lujoso que incorpora una gran cantidad de géneros, desde la danza y la electrónica hasta el rock funk y el jazz. La banda se prepara para lanzar su nuevo álbum "The Groove Cubed" este otoño después de su último álbum del 2015, Groove Is King.

RCFP busca volver a poner de moda la música funk, pero mezclada con muchos otros géneros que no son otra cosa sino los gustos personales de cada artista que conforma el proyecto: Joe Zawinul, Hugh Masekela, Príncipe, Ruth Brown, Chaka Khan, Mentes simples, Billy Idol, Tito Puente, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Conan O'Brien, Sheila E. y muchos más.

La banda se formó alrededor de 2009, cuando el batería Tal Bergman y el guitarrista Ron DeJesus combinaron su amor por la música funk y su pasión por compartirlo con el mundo. Después de grabar y actuar con el titán de, Blues-Rock, Joe Bonamassa, Bergman le invitó a unirse al proyecto por diversión. En 2011, Bonamassa se unió oficialmente a la banda.

Individualmente, los miembros agregan su propia experiencia y estilos a la mezcla. El versátil estilo de batería de Tal Bergman le ha permitido tocar todos los estilos, desde el rock y el R & B hasta el jazz y el latín. El guitarrista Ron DeJesus siempre se ha inspirado en la música funk y ha continuado preservando el legado de los grandes del funk como James Brown y Sly Stone. El bajista Mike Merritt trae el lado mas jazzero del proyecto y ha tocado en el famoso grupo de jazz Jazz Messengers, así como en las bandas de Conan O'Brien para su programa de televisión. Por último, Renato Neto trae una llamarada brasileña que añade un fantástico elemento rítmico.

El Groove Cubed, que se estrenará el 20 de octubre de 2017, fue grabado en los estudios Tal Bergman en Los Ángeles, California. En esta ocasión, han contado con la colaboración de dos fabulosos vocalistas (Ty Taylor de Vintage Trouble y Mahalia Barnes), que, según Bergman, "llevará al oyente por un viaje que explora el uso de diferentes estilos de música de diferentes épocas y con suerte romper algunas reglas! "El Groove Cubed tiene la" marca de verdaderos profesionales ", con una excelente improvisación y química musical. La banda "entró en el estudio con nada, y salió con un nuevo disco".

Este álbum rompe el género definiendo estigmas y toma elementos del pasado, así como de la música contemporánea. Cada canción comienza con "un riff, groove, o un sentimiento" y se transforma en una joya de funk estelar. Bergman dice que el objetivo principal de The Groove Cubed era "como siempre decir algo diferente. Esta banda es un vehículo perfecto para hacer música de formas poco ortodoxas que atraviesan diferentes géneros ". El lema de la banda y el concepto perfecto para este nuevo álbum es que" no hay reglas, solo esperan lo inesperado ".

"MIS ÚLTIMOS 20 AÑOS HE TENIDO UN AGUJERO EN MI PALADAR MUSICAL SIN ELLOS" - MIKE PORTNOY


Music Theories Recordings / Mascot Label Group ha anunciado la firma de los aventureros progresivos de los años 90, GALACTIC COWBOYS. El line up original de la banda, el vocalista Ben Huggins, el batería y vocalista Alan Doss, el guitarrista Dane Sonnier y el vocalista y bajista Monty Colvin, lanzarán su primer álbum en 17 años, "Long Way Back To The Moon", esto será el 17 de noviembre. El disco se fraguó en el estudio de Doss en Houston, Texas, a principios de 2016.

GALACTIC COWBOYS siempre ha sido un enigma musical. Viniendo de Houston, Texas, la banda combinó el thrash melódico, el metal progresivo y las armonías de BEATLES, combinando todo esto con un peculiar sentido del humor, que hizo que la banda rápidamente se distinguiera de cualquier otra banda similar y reuniendo a fans entre los que había grandes estrellas de la música. 

La base de fans más notable de los COWBOYS se convirtió en otros músicos -un club exclusivo que incluyó a otros misantropos musicales de los años 1990 como JELLYFISH, KING'S X y Kevin Gilbert. Reflejando tanto la musicalidad como la diversidad de la banda.

Dijo el ex baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy: "Los GALACTIC COWBOYS fueron (y siguen siendo) una de mis bandas favoritas que emergieron de los años 90. Grandes compositores, intérpretes asesinos y armonías eufóricas. Siempre fueron penalmente subestimados y pasados ​​por alto hasta su fallecimiento prematuro en el 2000. Mis últimos diecisiete años han tenido un agujero en mi paladar musical sin ellos y yo no podría estar más feliz con el anuncio de su regreso Bienvenidos chicos ... os he hechado de menos"!

Las once canciones nuevas (y dos bonus tracks) incluidas en "Long Way Back To The Moon" regresan a las composiciones icónicas de los COWBOYS, pero están infundidas con un sonido de hard rock contemporáneo. En la tradición de ALAN PARSONS PROJECT, Steven Wilson y PERIPHERY, el álbum es completamente orgánico: ha sido diseñado, producido, mezclado y masterizado por la banda, incluso todas las obras de arte. Sin Pro Tools, baterías programadas o ajustes vocales, sólo música real de verdaderos músicos.

El sonido del álbum es alternativamente pesado, caprichoso, cargando y crujiente, combinando una atmósfera ineludible con el impulso de una banda en una misión. Los aficionados antiguos se sentirán como en casa, pero los fanáticos del rock duro que nunca han escuchado a GALACTIC COWBOYS antes también se engancharán instantáneamente. Como con todos los álbumes de GALACTIC COWBOYS, las canciones son emotivas en su temática y a menudo incluyen una gran dosis de humor irónico. Cada canción se interpreta, se canta y se escribe con intensa pasión.

Dijo Colvin: "Fue un placer volver a estar juntos con los chicos para grabar este álbum. Creo que todos hemos crecido como músicos y como personas desde que nos reunimos en el '89, y creo que a nuestros fans les encantará estos temas nuevos."

Sonnier dijo: "No podemos esperar a que todo el mundo escuche esto, y es genial estar de vuelta, de vuelta del rancho en Marte y en adelante a la luna".


26 de septiembre de 2017

VANDENBERG´S MOONKINGS PENSAMIENTOS OPTIMISTAS PARA UNA NUEVA ETAPA DE ÉXITOS



Cuatro años después de que Adrian Vandenberg tuviera un espectacular regreso con Vandenberg´s Moonkings, la banda vuelve con un segundo álbum, titulado simplemente MK II. Este tiene todas las cualidades del debut: una vez más la banda de cuatro componentes consigue crear una mezcla perfecta de Hard Rock de los años setenta y estilos más actuales. 

"Los últimos años han sido muy importantes", confirma Adrian Vandenberg, que anteriormente ganó fama mundial como el guitarrista y compositor de Vandenberg y Whitesnake. "Acababamos de conocernos cuando grabamos el álbum de debut. Creo que todos superamos las expectativas del otro. Pero realmente nos hemos conocido en el camino. Fue entonces cuando me quedé impresionado por la abundante de energía que tiene esta banda. Intentamos capturar esto en nuestro nuevo álbum. Al mismo tiempo, todos crecimos individualmente. Estoy realmente sorprendido por la forma en que Jan Hoving ha crecido aún más en su papel como cantante y como líder de la banda. He tocado con los mejores bajistas y baterías durante mi extensa carrera, pero con todo respeto me atrevo a decir que Sem Christoffel y el baterista Mart Nijen, forman la mejor sección rítmica con la que he tenido el placer de trabajar".

Este regreso supone una continuación muy digna de su primer trabajo. Se grabó (en parte) en el famoso estudio Wisseloord en Hilversum, Holanda, donde la banda también trabajó en el álbum de debut. Una vez más producido por Adrian Vandenberg y el ingeniero Ronald Prent y el master corrió a cargo de Darcy Proper.

"La fantástica respuesta a nuestro debut también nos dio un gran impulso. De me he sentido como en la época de los 70's y bandas como ​​Cream o Led Zeppelin, que se sumergían en fabulosas jam sessions que nadie parece hacer más en estos días. Siempre he pensado que como guitarrista deberías ser capaz de contar una historia en unos veinte segundos, así que esta vez fue genial romper esta regla para variar y dejarme ir completamente. Nunca antes en mi carrera lo hice en un álbum. En general, trabajar en este álbum fue una experiencia maravillosa. El notorio "síndrome del segundo álbum" nunca tuvo la más mínima opción de instalarse en nuestras cabezas"

El lanzamiento de MK II será apoyado con giras de clubes y apariciones en festivales de todo el mundo. "He sido músico profesional durante más de cuarenta años, pero todavía tengo la sensación de que estoy empezando y conservo esa emoción. Estoy convencido de que tenemos muchos buenos años por delante con esta banda. "


GIMZODROME, NUEVO VIDEO Y LA EXPLICACIÓN DE COMO SE FORMA UN SUPER GRUPO


Uno de los sucesos más importantes y recientes en el mundo de la guitarra se manifiesta a través de la creación de Gizmodrome, una nueva banda que cuenta con el gran guitarrista Adrian Belew (The Talking Heads, Frank Zappa, David Bowie y King Crimson), el batería de The Police, Stewart Copeland, el bajista Level 42 Mark King y el teclista Vittorio Cosma.

"Algunos están poniéndole a nuestra música, la etiqueta de 'punk prog'", dice Stewart. 

Gizmodrome es el resultado de cuatro músicos que han alcanzado las cotas más altas posibles dentro de su profesión. Es una banda que se unió por un proceso que combina el karma musical instantáneo con un período de gestación que se remonta a una década o más. Todo surgió con la invitación de Vittorio Cosma a Steward Copeland para pasar unos días en Italia junto a su familia y tocar por diversión. Belew se apuntó después de acabar sus 33 años de actividad profesional en King Crimson. El cuarto se completó con Mark King y la magia se activó.

25 de septiembre de 2017

JOE HENRY, MAS LEJOS DE SUS INFLUENCIAS Y MÁS CERCA DE LA POESÍA


El sonido de un disco de Joe Henry es inconfundible ... Hay riqueza en los instrumentos, así como profundidad y calidez que ayudan a diferenciar su trabajo. - NPR

El aclamado cantante, compositor y productor ganador del Grammy, Joe Henry ha confirmado el lanzamiento de su 14º álbum en solitario Thrum, que se publicará el 27 de octubre a través de earMUSIC. Una serie de fechas en Estados Unidos para presentar el disco con la banda completa, comenzarán el 2 de diciembre en Durham, Carolina del Norte. 

El álbum sigue la senda del anterior disco del 2014, Invisible Hour, así como su participación del 2016 con Billy Bragg Shine A Light: Field Recordings From The Great American Railroad- que permitió a este dúo una nominación para "Duo / Grupo del Año" por la Asociación americana de la música.

Grabado y grabado en vivo por Ryan Freeland durante cuatro días en el legendario United Studios de Hollywood, los 11 temas originales y conmovedores del álbum, cuentan con colaboraciones de larga duración junto a Henry, como Jay Bellerose (batería), Levon Henry (saxofón), David Piltch (bajo vertical y bajo eléctrico), John Smith (guitarra, coros), Patrick Warren (piano), así como un cuarteto de cuerdas.

Comenta Henry: "Reconozco que en este punto de mi vida creativa profesional, busco menos moverme por los caminos de mis primeras influencias musicales - ya sea Bob Dylan, Louis Armstrong o Ray Charles; Duke Ellington, Randy Newman o Johnny Cash- y más hacia el alineamiento verdadero con los poetas místicos Rilke y Whitman, Rimbaud y Rumi - cada uno de quién invariablemente trabajó para rectificar la disparidad de lo que significa vivir completamente mientras sabiendo que un día dejará de hacerlo, no pensando en lo inevitable, sino en la causa de ser y estar; los poetas cuya espiritualidad estaba arraigada en su humanidad salvaje, y expresada por una lujuria eroticamente cargada de vivir libre de cualquier dogma o doctrina."


El álbum resultante de esta filosofía de composición, es una colección intrincada de grabaciones de uno de los compositores más talentosos y conmovedores de hoy.

Henry, el cual también trabaja como productor, ha producido recientemente los nuevos trabajos de Allen Toussaint, Lizz Wright y Joan Baez. Henry montará una gira estadounidense este otoño con colaboradores de toda la vida, como Bellerose, Piltch, Warren y Levon - los cuales aparecen en Thrum. Rose Cousins, cuyo reciente álbum Natural Conclusión ha sido producido por el propio Henry, abrirá varios de los shows. 

21 de septiembre de 2017

MARILLION SACA UN NUEVO EP DESPUES DE JODER A TODO EL MUNDO Y CORRER


El 13 de octubre de 2017 verá a Marillion tocando el Royal Albert Hall por primera vez (un evento que se vendió por completo a  los cuatro minutos del anuncio) interpretando su álbum F *** Everyone And Run (FEAR), pero también celebrando una versión en vivo muy especial de su épica "Living In FEAR" (con fecha de salida el 6 de Octubre) - una poderosa canción que habla sobre la paz y la reflexión, una composición con una mirada más generalizada del miedo que parece caracterizar los tiempos actuales, y en particular la respuesta que crea.

"Living in F E A R" es extrañamente, un título engañoso porque es una canción sobre dejar de vivir con miedo ", dice el cantante Steve Hogarth. "Es una especie de canción hippie sobre cómo puedes elegir fundir tus armas como una muestra de fuerza, cómo puedes elegir dejar tus puertas desbloqueadas como un espectáculo de poder y ​​no de debilidad. También cuenta que somos como espejos: si vas por la vida defensivamente y eso se convierte en tu punto de vista, traes esa sensación tóxica al resto del mundo. Mientras que si andas con amor y tiras muros abajo, inspiras a la gente a hacerlo también. "

"Living In FEAR" se presentará en un CD Digipack limitado, así como en una edición de vinilo numerada, la cual llevará tres canciones inéditas en vivo, dos de ellas lanzadas por primera vez fuera del propio catálogo de la banda, Racket Records y que sirven como precursor para serie de reediciones limitadas de las joyas de la banda, las cuales hasta ahora, sólo se venderán o compartirán a través de su maravillosa tienda web, a partir de enero de 2018.

Marillion dice: "Estamos muy contentos de anunciar que hemos decidido lanzar un single! Pensamos que podría ser genial darle a F E A R otro "apretón" promocional, ya que tenemos la intención de seguir viendo crecer a nuestro nuevo bebé hasta 2018. Nada funciona tan bien como una posición en el Top 10 ..."

Listado de pistas:

“Living in F E A R” (edit)
“The Leavers : One Tonight” (Live)
“Neverland” (Live)
“Dry Land” (Live)



SINSAENUM, PUBLICAN NUEVO EP EN EL QUE REVISAN SU LADO MÁS OSCURO E INQUIETANTE



Sinsaenum y su sello discográfico earMUSIC anuncian el lanzamiento de "Ashes", el nuevo EP de la banda comandada por Frédéric Leclercq en su proyecto de Death Metal extremo junto al batería Joey Jordison

El último trabajo de Sinsaenum "Echoes Of The Tortured", que ha sido nominado como "Mejor debut" por la revista Metal Hammer Alemania.Han sido elogiados en todo el mundo como uno de los enfoques más frescos y mejores del panorama Death Metal. En este punto, Sinsaenum ahora va más allá, en busca del siguiente nivel.

"Ashes" se estrenará el 10 de noviembre de 2017 a través del sello earMUSIC.

El álbum contendrá más de 30 minutos de música alucinante, con 3 canciones nuevas y exclusivas, que muestran el amor de Sinsaenum por las raíces del Death Metal y la música extrema.

Adicionalmente, dos pistas, publicadas anteriormente en el exclusivo mercado japonés, serán incluidas para deleite del resto del mundo.  Como toque final del lanzamiento, el renombrado productor y músico francés Frederic Duquesne (Mass Hysteria) ha proporcionado un remix del tema "Dead Souls".

La portada ha sido dibujada por Maxime Taccardi, un artista oscuro y retorcido que logró capturar la esencia de la música de Sinsaenum.

Frédéric Leclercq comenta: "Ashes va a mostrar una versión más madura de nuestra música, y también un lado más enojado. Mucho más enojado. Queríamos que la producción fuera más rara. Nada es correcto aquí. Sólo queremos agarrar a los oyentes por la garganta y escupir nuestro odio en su cara. Con este EP, vamos más allá. El sentimiento del Black Metal está más presente en las tres nuevas canciones, al igual que los sintetizadores, que refuerzan el lado misterioso de nuestra música. Experimentar no es algo que no de miedo miedo. La oscuridad musical puede venir de muchas maneras. "

Con estas impresionantes credenciales, es difícil no catalogar a Sinsaenum como un súper grupo, ya que encarna el trabajo colaborativo de Fred Leclercq de Dragonforce y Joey Jordison (VIMIC, ex baterista de Slipknot), junto a Attila Csihar (Mayhem, voz), Sean Zatorsky (Dååth, voz), Seth Heimoth (bajo) y Stephane Buriez (Loudblast, guitarra) - todos ellos, artistas conocidos y muy respetados en su escena.


DRAGONFORCE Y SU NUEVA LOCURA DE MEDIANOCHE, SE PUEDEN VER AQUÍ


Los traviesos y divertidos Dragonforce, presentan el nuevo vídeo clip de "Midnight Madness". Una canción que incluye las credenciales más personales de la banda: rapidez, calidad y ese toque pegadizo que da coherencia entre tanta velocidad. Este nuevo single está incluido dentro de su último disco de estudio "Reach Into Infinty".

20 de septiembre de 2017

ANATHEMA EXPLORAN LAS POSIBILIDADES DE LAS CÁMARAS 360º EN SU NUEVO VIDEO


Anathema ha revelado su nuevo video para el single "Can not Let Go" correspondiente a su último álbum The Optimist.

La canción, escrita por John Douglas, explora el viaje del personaje de The Optimist, introducido por primera vez a través del álbum A Fine Day To Exit. Daniel Cavanagh explica: "El optimista siempre se niega a su potencial pleno por el peso del pasado, un peso que cae sobre el corazón y sobre la mente. Incapaz de cortar las cuerdas, el optimista se derrumba a menos que el pasado pueda ser liberado y una nueva persona nazca. Esto no es una cosa fácil de hacer, incluso para el optimista que hay dentro de todos nosotros. No nada fácil en absoluto"

Vincent Cavanagh, que ha trabajado estrechamente con el director estadounidense Omeed Izadyar en las imágenes de video de The Optimist, explica cómo el clip amplía la historia de nuestro protagonista "Este video es una escena en la historia de The Optimist; su vano intento por superar su inminente colapso, atormentado por los fantasmas de su pasado. Fue filmado como una experiencia inmersiva en 360 grados por nuestro amigo Omeed Izadyar. La localización sigue la historia hacia el norte de 32.63n 117.14w a través de Los Ángeles, San Francisco y en Oregon. "

El video de "Can not let Go" también está disponible para ser visto en dos formatos alternativos: Interactivo 360º y Plano 360º.

Habiendo obtenido elogios de los medios de comunicación de todo el mundo y de los fans por igual, el undécimo largometraje The Optimist de Anathema fue reconocido en el Progressive Music Awards, donde recibió el prestigioso Best Album Award. Al ganar este galardón, Daniel Cavanagh declaró: "Éste era lo que queríamos, un galardón votado por los lectores. Puedo decir por la reacción del resto de la banda que esto significó mucho. El álbum fue difícil de realizar y lo pusimos todo en él. sienta fenomenal ser reconocido de esta manera".

Anathema, dirigida por los hermanos Daniel y Vincent Cavanagh, junto con el baterista John Douglas, el cantante Lee Douglas, el bajista Jamie Cavanagh y el batería / teclista Daniel Cardoso, grabaron The Optimist en el invierno de 2016 en los estudios Castle Of Doom de Glasgow con el productor Tony Doogan [Mogwai , Belle & Sebastian, Super Furry Animals] al timón y fue masterizado en los legendarios estudios Abbey Road.

El grupo tiene entre manos una gira que comenzó en Rusia, América Latina y América del Norte, para seguir por Reino Unido y varias ciudades europeas. La banda se unirá en estas fechas por los pioneros franceses Blackgaze Alcest (www.facebook.com/alcest.official).

Los detalles de la compra de entradas se pueden encontrar aquí: www.facebook.com/anathemamusic.

Después de esta gira europea, Anathema irá a Australia en Diciembre y acto seguido, anunciará más fechas en vivo para el 2018.