26 de septiembre de 2017

VANDENBERG´S MOONKINGS PENSAMIENTOS OPTIMISTAS PARA UNA NUEVA ETAPA DE ÉXITOS



Cuatro años después de que Adrian Vandenberg tuviera un espectacular regreso con Vandenberg´s Moonkings, la banda vuelve con un segundo álbum, titulado simplemente MK II. Este tiene todas las cualidades del debut: una vez más la banda de cuatro componentes consigue crear una mezcla perfecta de Hard Rock de los años setenta y estilos más actuales. 

"Los últimos años han sido muy importantes", confirma Adrian Vandenberg, que anteriormente ganó fama mundial como el guitarrista y compositor de Vandenberg y Whitesnake. "Acababamos de conocernos cuando grabamos el álbum de debut. Creo que todos superamos las expectativas del otro. Pero realmente nos hemos conocido en el camino. Fue entonces cuando me quedé impresionado por la abundante de energía que tiene esta banda. Intentamos capturar esto en nuestro nuevo álbum. Al mismo tiempo, todos crecimos individualmente. Estoy realmente sorprendido por la forma en que Jan Hoving ha crecido aún más en su papel como cantante y como líder de la banda. He tocado con los mejores bajistas y baterías durante mi extensa carrera, pero con todo respeto me atrevo a decir que Sem Christoffel y el baterista Mart Nijen, forman la mejor sección rítmica con la que he tenido el placer de trabajar".

Este regreso supone una continuación muy digna de su primer trabajo. Se grabó (en parte) en el famoso estudio Wisseloord en Hilversum, Holanda, donde la banda también trabajó en el álbum de debut. Una vez más producido por Adrian Vandenberg y el ingeniero Ronald Prent y el master corrió a cargo de Darcy Proper.

"La fantástica respuesta a nuestro debut también nos dio un gran impulso. De me he sentido como en la época de los 70's y bandas como ​​Cream o Led Zeppelin, que se sumergían en fabulosas jam sessions que nadie parece hacer más en estos días. Siempre he pensado que como guitarrista deberías ser capaz de contar una historia en unos veinte segundos, así que esta vez fue genial romper esta regla para variar y dejarme ir completamente. Nunca antes en mi carrera lo hice en un álbum. En general, trabajar en este álbum fue una experiencia maravillosa. El notorio "síndrome del segundo álbum" nunca tuvo la más mínima opción de instalarse en nuestras cabezas"

El lanzamiento de MK II será apoyado con giras de clubes y apariciones en festivales de todo el mundo. "He sido músico profesional durante más de cuarenta años, pero todavía tengo la sensación de que estoy empezando y conservo esa emoción. Estoy convencido de que tenemos muchos buenos años por delante con esta banda. "

GIMZODROME, NUEVO VIDEO Y LA EXPLICACIÓN DE COMO SE FORMA UN SUPER GRUPO


Uno de los sucesos más importantes y recientes en el mundo de la guitarra se manifiesta a través de la creación de Gizmodrome, una nueva banda que cuenta con el gran guitarrista Adrian Belew (The Talking Heads, Frank Zappa, David Bowie y King Crimson), el batería de The Police, Stewart Copeland, el bajista Level 42 Mark King y el teclista Vittorio Cosma.

"Algunos están poniéndole a nuestra música, la etiqueta de 'punk prog'", dice Stewart. 

Gizmodrome es el resultado de cuatro músicos que han alcanzado las cotas más altas posibles dentro de su profesión. Es una banda que se unió por un proceso que combina el karma musical instantáneo con un período de gestación que se remonta a una década o más. Todo surgió con la invitación de Vittorio Cosma a Steward Copeland para pasar unos días en Italia junto a su familia y tocar por diversión. Belew se apuntó después de acabar sus 33 años de actividad profesional en King Crimson. El cuarto se completó con Mark King y la magia se activó.

25 de septiembre de 2017

JOE HENRY, MAS LEJOS DE SUS INFLUENCIAS Y MÁS CERCA DE LA POESÍA


El sonido de un disco de Joe Henry es inconfundible ... Hay riqueza en los instrumentos, así como profundidad y calidez que ayudan a diferenciar su trabajo. - NPR

El aclamado cantante, compositor y productor ganador del Grammy, Joe Henry ha confirmado el lanzamiento de su 14º álbum en solitario Thrum, que se publicará el 27 de octubre a través de earMUSIC. Una serie de fechas en Estados Unidos para presentar el disco con la banda completa, comenzarán el 2 de diciembre en Durham, Carolina del Norte. 

El álbum sigue la senda del anterior disco del 2014, Invisible Hour, así como su participación del 2016 con Billy Bragg Shine A Light: Field Recordings From The Great American Railroad- que permitió a este dúo una nominación para "Duo / Grupo del Año" por la Asociación americana de la música.

Grabado y grabado en vivo por Ryan Freeland durante cuatro días en el legendario United Studios de Hollywood, los 11 temas originales y conmovedores del álbum, cuentan con colaboraciones de larga duración junto a Henry, como Jay Bellerose (batería), Levon Henry (saxofón), David Piltch (bajo vertical y bajo eléctrico), John Smith (guitarra, coros), Patrick Warren (piano), así como un cuarteto de cuerdas.

Comenta Henry: "Reconozco que en este punto de mi vida creativa profesional, busco menos moverme por los caminos de mis primeras influencias musicales - ya sea Bob Dylan, Louis Armstrong o Ray Charles; Duke Ellington, Randy Newman o Johnny Cash- y más hacia el alineamiento verdadero con los poetas místicos Rilke y Whitman, Rimbaud y Rumi - cada uno de quién invariablemente trabajó para rectificar la disparidad de lo que significa vivir completamente mientras sabiendo que un día dejará de hacerlo, no pensando en lo inevitable, sino en la causa de ser y estar; los poetas cuya espiritualidad estaba arraigada en su humanidad salvaje, y expresada por una lujuria eroticamente cargada de vivir libre de cualquier dogma o doctrina."

El álbum resultante de esta filosofía de composición, es una colección intrincada de grabaciones de uno de los compositores más talentosos y conmovedores de hoy.

Henry, el cual también trabaja como productor, ha producido recientemente los nuevos trabajos de Allen Toussaint, Lizz Wright y Joan Baez. Henry montará una gira estadounidense este otoño con colaboradores de toda la vida, como Bellerose, Piltch, Warren y Levon - los cuales aparecen en Thrum. Rose Cousins, cuyo reciente álbum Natural Conclusión ha sido producido por el propio Henry, abrirá varios de los shows. 

21 de septiembre de 2017

MARILLION SACA UN NUEVO EP DESPUES DE JODER A TODO EL MUNDO Y CORRER


El 13 de octubre de 2017 verá a Marillion tocando el Royal Albert Hall por primera vez (un evento que se vendió por completo a  los cuatro minutos del anuncio) interpretando su álbum F *** Everyone And Run (FEAR), pero también celebrando una versión en vivo muy especial de su épica "Living In FEAR" (con fecha de salida el 6 de Octubre) - una poderosa canción que habla sobre la paz y la reflexión, una composición con una mirada más generalizada del miedo que parece caracterizar los tiempos actuales, y en particular la respuesta que crea.

"Living in F E A R" es extrañamente, un título engañoso porque es una canción sobre dejar de vivir con miedo ", dice el cantante Steve Hogarth. "Es una especie de canción hippie sobre cómo puedes elegir fundir tus armas como una muestra de fuerza, cómo puedes elegir dejar tus puertas desbloqueadas como un espectáculo de poder y ​​no de debilidad. También cuenta que somos como espejos: si vas por la vida defensivamente y eso se convierte en tu punto de vista, traes esa sensación tóxica al resto del mundo. Mientras que si andas con amor y tiras muros abajo, inspiras a la gente a hacerlo también. "

"Living In FEAR" se presentará en un CD Digipack limitado, así como en una edición de vinilo numerada, la cual llevará tres canciones inéditas en vivo, dos de ellas lanzadas por primera vez fuera del propio catálogo de la banda, Racket Records y que sirven como precursor para serie de reediciones limitadas de las joyas de la banda, las cuales hasta ahora, sólo se venderán o compartirán a través de su maravillosa tienda web, a partir de enero de 2018.

Marillion dice: "Estamos muy contentos de anunciar que hemos decidido lanzar un single! Pensamos que podría ser genial darle a F E A R otro "apretón" promocional, ya que tenemos la intención de seguir viendo crecer a nuestro nuevo bebé hasta 2018. Nada funciona tan bien como una posición en el Top 10 ..."

Listado de pistas:

“Living in F E A R” (edit)
“The Leavers : One Tonight” (Live)
“Neverland” (Live)
“Dry Land” (Live)



SINSAENUM, PUBLICAN NUEVO EP EN EL QUE REVISAN SU LADO MÁS OSCURO E INQUIETANTE



Sinsaenum y su sello discográfico earMUSIC anuncian el lanzamiento de "Ashes", el nuevo EP de la banda comandada por Frédéric Leclercq en su proyecto de Death Metal extremo junto al batería Joey Jordison

El último trabajo de Sinsaenum "Echoes Of The Tortured", que ha sido nominado como "Mejor debut" por la revista Metal Hammer Alemania.Han sido elogiados en todo el mundo como uno de los enfoques más frescos y mejores del panorama Death Metal. En este punto, Sinsaenum ahora va más allá, en busca del siguiente nivel.

"Ashes" se estrenará el 10 de noviembre de 2017 a través del sello earMUSIC.

El álbum contendrá más de 30 minutos de música alucinante, con 3 canciones nuevas y exclusivas, que muestran el amor de Sinsaenum por las raíces del Death Metal y la música extrema.

Adicionalmente, dos pistas, publicadas anteriormente en el exclusivo mercado japonés, serán incluidas para deleite del resto del mundo.  Como toque final del lanzamiento, el renombrado productor y músico francés Frederic Duquesne (Mass Hysteria) ha proporcionado un remix del tema "Dead Souls".

La portada ha sido dibujada por Maxime Taccardi, un artista oscuro y retorcido que logró capturar la esencia de la música de Sinsaenum.

Frédéric Leclercq comenta: "Ashes va a mostrar una versión más madura de nuestra música, y también un lado más enojado. Mucho más enojado. Queríamos que la producción fuera más rara. Nada es correcto aquí. Sólo queremos agarrar a los oyentes por la garganta y escupir nuestro odio en su cara. Con este EP, vamos más allá. El sentimiento del Black Metal está más presente en las tres nuevas canciones, al igual que los sintetizadores, que refuerzan el lado misterioso de nuestra música. Experimentar no es algo que no de miedo miedo. La oscuridad musical puede venir de muchas maneras. "

Con estas impresionantes credenciales, es difícil no catalogar a Sinsaenum como un súper grupo, ya que encarna el trabajo colaborativo de Fred Leclercq de Dragonforce y Joey Jordison (VIMIC, ex baterista de Slipknot), junto a Attila Csihar (Mayhem, voz), Sean Zatorsky (Dååth, voz), Seth Heimoth (bajo) y Stephane Buriez (Loudblast, guitarra) - todos ellos, artistas conocidos y muy respetados en su escena.


DRAGONFORCE Y SU NUEVA LOCURA DE MEDIANOCHE, SE PUEDEN VER AQUÍ


Los traviesos y divertidos Dragonforce, presentan el nuevo vídeo clip de "Midnight Madness". Una canción que incluye las credenciales más personales de la banda: rapidez, calidad y ese toque pegadizo que da coherencia entre tanta velocidad. Este nuevo single está incluido dentro de su último disco de estudio "Reach Into Infinty".

20 de septiembre de 2017

ANATHEMA EXPLORAN LAS POSIBILIDADES DE LAS CÁMARAS 360º EN SU NUEVO VIDEO


Anathema ha revelado su nuevo video para el single "Can not Let Go" correspondiente a su último álbum The Optimist.

La canción, escrita por John Douglas, explora el viaje del personaje de The Optimist, introducido por primera vez a través del álbum A Fine Day To Exit. Daniel Cavanagh explica: "El optimista siempre se niega a su potencial pleno por el peso del pasado, un peso que cae sobre el corazón y sobre la mente. Incapaz de cortar las cuerdas, el optimista se derrumba a menos que el pasado pueda ser liberado y una nueva persona nazca. Esto no es una cosa fácil de hacer, incluso para el optimista que hay dentro de todos nosotros. No nada fácil en absoluto"

Vincent Cavanagh, que ha trabajado estrechamente con el director estadounidense Omeed Izadyar en las imágenes de video de The Optimist, explica cómo el clip amplía la historia de nuestro protagonista "Este video es una escena en la historia de The Optimist; su vano intento por superar su inminente colapso, atormentado por los fantasmas de su pasado. Fue filmado como una experiencia inmersiva en 360 grados por nuestro amigo Omeed Izadyar. La localización sigue la historia hacia el norte de 32.63n 117.14w a través de Los Ángeles, San Francisco y en Oregon. "

El video de "Can not let Go" también está disponible para ser visto en dos formatos alternativos: Interactivo 360º y Plano 360º.

Habiendo obtenido elogios de los medios de comunicación de todo el mundo y de los fans por igual, el undécimo largometraje The Optimist de Anathema fue reconocido en el Progressive Music Awards, donde recibió el prestigioso Best Album Award. Al ganar este galardón, Daniel Cavanagh declaró: "Éste era lo que queríamos, un galardón votado por los lectores. Puedo decir por la reacción del resto de la banda que esto significó mucho. El álbum fue difícil de realizar y lo pusimos todo en él. sienta fenomenal ser reconocido de esta manera".

Anathema, dirigida por los hermanos Daniel y Vincent Cavanagh, junto con el baterista John Douglas, el cantante Lee Douglas, el bajista Jamie Cavanagh y el batería / teclista Daniel Cardoso, grabaron The Optimist en el invierno de 2016 en los estudios Castle Of Doom de Glasgow con el productor Tony Doogan [Mogwai , Belle & Sebastian, Super Furry Animals] al timón y fue masterizado en los legendarios estudios Abbey Road.

El grupo tiene entre manos una gira que comenzó en Rusia, América Latina y América del Norte, para seguir por Reino Unido y varias ciudades europeas. La banda se unirá en estas fechas por los pioneros franceses Blackgaze Alcest (www.facebook.com/alcest.official).

Los detalles de la compra de entradas se pueden encontrar aquí: www.facebook.com/anathemamusic.

Después de esta gira europea, Anathema irá a Australia en Diciembre y acto seguido, anunciará más fechas en vivo para el 2018.